答應參加第六屆台北電影節新設的媒體獎評審，必須看完所有的入圍片，以便參加評審會議。我必須隨時記錄一下自己的感想，免得迷失在這34部入圍的佳作中。

* The Carrier 神鬼送貨員
元智大學的學生作品，介紹上寫著「難得」的類型電影，學生在後製訪問也自稱是公路電影，可惜鑿臼過深反而抵銷新鮮的作用力。在生澀的演員與拍攝結構中，透出七年級生的無釐頭幽默，劇情結尾轉折高明，可惜處理粗糙。一部到處都是cliche，但是好看輕鬆的作品。

* 不見 Missing
李康生的首支作品，熟習的蔡明亮電影語言。疏離冷漠在營建中的公園與摩托車騎士、熱心市民，規矩警員交錯，在死人與活人，老人、小孩、青年中跨大。這十年後的《青少年挪吒》，已經不是年輕人與世界溝通困難的問題，而是人與人/世界找不到溝通的目的。裡頭有許多努力，還有以幽默作為社會冷關係的調皮。

* 不散 Goodbye Dragon Inn
這部戲在拍的時候，剛好在我那時租屋的附近，還去過現場與蔡明亮致意。有許多熱心參與的老鄰居們不辭辛勞的化妝前來，上午拍了戲中午回家煮飯，下午再來。永和福和戲院是有著巨大陽光天井的現代複和型住宅（有市場、戲院、辦公樓和住宅），應是六零年代末的現代建築典範。與國片和其它老舊的事物一樣，衰敗到現在放著常改了一個字的名片，如「魔鬼性終結者」。我討厭此片的緩慢（幾乎停格）的敘事，緩慢但沒有增明影片紋理，沒有鏡頭長時間停止的必要性，除非把鏡頭停止作為珍惜的代義，或者最後一天的不捨。像《愛情萬歲》那一場長哭，不，這裡只是呆滯。我不願自己找尋象徵，覺得那是導演偷懶，是中長距離鏡頭最不負責任的長期拖延。除此，日本同志來此尋性愛作為內爆者，歷史的揭發者（宣布結束者）的象徵與事件的安排，頗有種對位翻轉震撼：古裝電影、老人，三十年前轟動一時的電影/演員與現今同志於小電影（院）的搜尋交媾，是的，日本小傢伙一直找不到真同志（人）進行性愛，而電影院工作者也找不到真的看電影的（真）人。影片上的事情與戲院裡的事情也對位著：口白的英文字幕和電影院人們少數的相遇撞擊，甚至，連現實電影的工作人員也出現在《龍門客棧》那部古裝電影的cast裡面。你不知道誰虛誰實，誰人誰鬼。此種對位在福和大戲院這個現實的場所產生了震撼的詩學效果。但去掉現實世界的經緯，我會懷疑此種對比現實迅烈的緩慢有多少魅力。

* 愛情長片 Seven Scenes about love
乾淨破碎的往常故事，關於愛情。有些巧思，風格清新。

* 飛躍情海 Love Me, if you can
不相稱的愛情故事發生在南方的三個女子間，陽光海洋勇猛的曝曬愛情。不同一般蕾絲愛情的斯文苦悶，非常真實卻又神話的敘事。

* 孤單島嶼 The island of Mind
演員的生疏超過了我對心裡分析的容忍程度

* J
實驗性質濃厚，影像風格突出，惜male gaze過於侵略。

* 緩慢 消失 Fade Away
成熟的影像語言與敘事技巧，在拿掉合理懷疑下，是個MTV化與童話式的佳作。