譯寫自村聲雜誌

編按：奧斯卡結果揭曉，希拉蕊史旺一夕之間麻雀變鳳凰，以精湛的演技躍居為實力派的新科影后；凱文史貝西打敗了丹佐華盛頓，奪得了影帝的小金人。《美國心．玫瑰情》一口氣囊括了最佳影片等五項大獎，最為風光，阿莫多瓦的《我的母親》為自己拿下第一座奧斯卡最佳外語片，他興奮得快瘋了，頒獎典禮上幾乎是被拖下台的．．．．．．。這就是在２０００年開始之後，在我們厭煩了小金人是否遺失，還是金像獎是否種族歧視（奧斯卡又何止種族歧視呢？）的電影大事呢！還是讓我們看看村聲雜誌的年度票選記錄有趣些。我們（當然指村聲雜誌）所要做的事就是：找一群喜歡吹毛求疵的影評人(50位)，給他們一些的片單，讓他們去選出自己心目中的年度最佳影片。如果你想知到他們對於過去的一年，十年甚至於一世紀的電影有些什麼看法，我們的發現是：《傀儡人生》（Being John Malkovich，台灣還沒上映，為村聲雜誌此次票選的第一名）。

電影這行似乎沒什麼希望，且陷在周期性的輪迴裡。那種感覺就像是「十九世紀小說」的狄更斯、杜斯也妥夫斯基或大仲馬這些人，想塑造出一個獨立自足的世界般。過時的「二十世紀電影」，企圖再現大眾口味和渴望現代主義的兩者混淆的迷失。最近有一部可以說明這個情況的代表性作品，就是麥克李的《酣歌暢戲》（Topsy-Turvy）了。他在村聲雜誌年度影片排行榜上奪下了亞軍，在今年奧斯卡金像獎中也拿下了一座最佳服裝設計的小金人。

對於本地（紐約）熱愛電影的人而言，在去年有兩件特別的事似乎給他們帶來了點兒希望。紐約現代藝術博物館（MOMA）舉辦了羅勃．布烈松（法國新浪潮導演之一，他是一個以的導演）的電影作品紀念展，他在１９６６年的作品《驢子巴勒達扎》（Au Hasard Balthazar）在村聲雜誌所票選的本世紀最好的電影中排名第八，而他的過世，在某種意義上也意味著這個世紀的結束。

另一個回歸則是，侯孝賢。他的作品中，融合了強烈的個人風格，文化背景的描述以及人道關懷，可以把他列入五、六零年代的世界電影導演之一也不為過。（王家衛，是十年來唯一可以與侯孝賢相提並論的導演，他是個無根的國際主義者，他的電影與過去的重量毫無關係，而是對於永遠消逝之當下的一種鄉愁。很像伊朗籍的導演，他的電影情節很少和呈現歷史有關，是的新寫實主義和自省，獨特的後現代風味，可以讓王家衛成為二十一世紀電影的鳴笛手。）

電影世紀已經結束了，但在送走1999年之際，相對於春夏兩季的不毛，去年秋季對許多影評人而言，仍然有許多值得一看的電影。其中，阿巴斯的《我們將隨風而去》（The Wind Will Carry Us）將是這個時代的代表作。在村聲雜誌所調查的六部精湛的電影作品中，五部會在先紐約電影節中首映，而克萊兒．丹尼絲的《美好的軍旅生涯》(Beau Travail)將會在今年春天上映，其他TOP２０中的電影，只有在紐約影展中放映，觀眾恐怕是無緣一睹風采了。

電影依舊扮演著神話機器的功能，看看一般大眾對電影的接受度就知道了。在今年村聲雜誌所辦的票選入圍的影片中，《鐵巨人》（（The Iron Giant）和寫實的傳記紀錄片《男孩別哭》、《史崔特先生的故事》（The Straight Story）以及《月亮上的男人》（Man on the Moon）等，這一類以小品方式呈現的電影，有別於以往那些氣勢磅薄、具有史詩風格般的影片（例如像Alexei Gherman's Khrustaliov,《 My Car!》）。像我們極力推薦的《選舉》（Election）在村聲的排行榜上，是電影工作室的作品中得票率最高的，以及算是好萊塢類型片卻具有實驗風格的《都是愛情惹得禍》（Rushmore, Dick, and Go），唉！這兩部影片沒有一部是當紅炸子雞片。遭受這種打擊後，我們只好在《星際大戰首部曲》（在村聲的票選裡，一票都沒有），這種只有維繫X世代鄉愁和紐約時報才有可能喜愛的爛作品裏找些樂子了。在這部影片裏最可取的就是它的電腦技術，實際上，這部電影中，百分之九十五是數位化特效的創作，是喬治盧卡奇利用聲光影音效果排列組合的成果。

除此之外，今年最受爭議的電影傳奇，非《厄夜叢林》（The Blair Witch Project）莫屬了，還記得那段簡短寫實且令人期待結果的影片介紹是如何吸引你，走進電影院，被數位化攝影機所拍攝的畫面帶得昏頭轉向，所有的情節像變魔術般快速，然後你就莫名奇妙地走出來了。厄夜叢林不可置信地跳脫出舊電影拍攝的框架，簡直就是《星際大戰首部曲》賣弄高科技的反挫。在庫伯利克的《大開眼界》出來前，《厄夜叢林》就是首選。《大開眼界》是奇怪的而非驕傲，是樸實無華而非矯飾，也不是全憑庫伯利克的名聲，是迄今為止吾人所知的後現代主義集結之作而非世界有名的現代作品，正如一位影評者所說的：「去年的片都是曲高和寡，《大開眼界》也許是二十一世紀的最佳影片。」

《厄夜叢林》引發了美國白人拓荒者對於原始森林的恐懼，即使它只是一個改編的劇本，對於這部電影的製作人而言，他知道如何滿足觀眾對於情節的幻想瘋狂的期望，這真的是一部美國電影“紀錄片”它也奪得了村聲紀錄片類的亞軍。換另外一個樂觀的說法，對於一個可憎的拍片生手而言，還有什麼比得到如此大的批評與爭論更值得高興的報酬呢？

政治的隱喻正等著發生。《傀儡人生》除了自己什麼都不是，除了是此次影評者最高的引用電影外，不過是因為電影的可論證性較高，與評論者關係較近而非觀影者。其他的影評者在發表言論時，同樣指出：新形式的電影是根基於互動性（interactivity），也就是能夠被客制化（customized）（編按：多麼像是電子商務的用詞啊）的能量。《男孩別哭》某種程度也是這樣。正如《傀儡人生》所建議的，主體性（觀者）也是某種個人特質的便利膜拜而已。許多事情都改變了，電影已死，但電影裡的人性卻長壽的很。

《村聲雜誌》所選的年度最佳影片

The Best Film of the Year

1.《傀儡人生》（Being John Malkovich）
2 《酣歌暢戲》（Topsy-Turvy）（金馬獎外片觀摩展曾放映過）
3 《我的母親》（All About My Mother）
4 《羅賽袒》（Rosetta）（聽說春暉已經買了這片）
5 《選舉》（Election）
6 《史崔特先生的故事》（The Straight Story）
7《男孩別哭》（Boy Don't Cry）
8《心靈角落》（ Magnolia）
9.《海上花》（Flowers of Shanghai）
10 《南方四賤客》（South Park: Bigger, Longer & Uncut）

年度最佳導演

Best Directors of the Year

1 Mike Leigh, 《酣歌暢戲》
2 侯孝賢,《海上花》
3 Paul Thomas Anderson,《心靈角落》
4 Claire Denis,《Beau Travail》
5 Hirokazu Kore-eda, 《After Life》
6 David Lynch, 《史崔特先生的故事》
7 David O. Russell, Three Kings
8 Stanley Kubrick,《大開眼界》
9 Sam Mendes,《美國心 玫瑰情》
10 Pedro Almodovar,《我的母親》
（刊於破報復刊102期）