夏日時光是全球各大城市的熱銷時刻，折扣促銷與藝術節則是不二法門。台北花博顯然是全球城市最後一場戲。

從七月初登場維持一個月之久的法國亞維儂藝術季，以上千場表演以及兩百多個表演場地將這個法國中南部古城塑造著名觀光地點。可以說，亞維儂保存並延續了維拉（此藝術季傳統的創新者）的創意，當時的維拉拒絕了藝術節一開始的時候，以同一齣戲，同一個地點（教皇宮中庭），同一個導演的傳統，只是因為他覺得教皇宮中庭的太大，他大概意想不到自己開啟了60年後，上千場選秀會（showcase）的勝景。這個勝景在亞維儂各地開展，從教皇宮中庭出走到內城中所有的古蹟，學校、劇院、廣場、教堂、倉庫、花園、一直到私人住宅，讓二十餘萬遊客與千場表演在一個月內遭逢，用台灣流行的話來說，便是古蹟活化，用經濟學的術語而言，則是創造古蹟的交換性價值，而且這個交換性價值，是中央政府為了平衡區域發展，和地方政府與民間團體思考自身出路的孩子。每一次節慶都完成了許多空間的整備。雖然近年來的商業化傾向與幾乎不過濾的OFF節目引致一些批評，不過對城市觀光收入有絕對的幫助。今年台灣也正式參加第三年了，由文建會補助台灣六個團體前去，其中也獲得不少掌聲。

文/黃孫權

攝影手記

到了Magic Stuido，開始有些疑惑。疑惑之外還有不滿疲憊，我是來工作的，工作的對象是差不多與我同年的青年們，他們的表演和參與，他們是祭典的主人，而我呢？

我並不想假裝是個客觀的報導者，我更樂意浸沈在此祭典裡，作個狂熱的祭典大麻吸取者。這樣，或許我才能更理解我所報導的對象，和理解我為何如此寫下報導的因由。冒充攝影記者並不是第一次了。

在北京奧運贏得全球的眼光後，隨即爆出為求轉播效果而假造蔡國強二十九個空中煙火腳印的新聞，之後又傳出開幕式中震撼全球旋即登上《紐約時報》封面小女生林妙可唱假歌，原來是原唱的小朋友楊沛宜不夠「體面」，為了國家利益，所以音樂總監作了決定。

老實說，這個開幕縱然喧嘩精彩，也只不過是超級變變變加上太陽馬戲團加上臥虎藏龍而已。我比較訝異的是，在事後記者說明會中，張藝謀竟然還大言不慚的說明如何選出這世界小明星的過程。

某種程度我們可以理解中國這次京奧的國族主義情緒，體面不過是中國官場文化的一環，自古有之，看總書記如何接待各國參禮元首猶如萬方朝貢的場面就可得知。這世紀盛宴賭上中國欲圖抹平挫敗翻身榮華的情緒，由是，整個國家的造假運動變得可以理解但豈能原諒？

奧運向來是國族榮耀與武力的宣示，與運動精神無關，當然更與「和」無關。

開幕當天，我人在泉州市聽著文廟廣場前幽美的南音，原本萬人空巷的街道悄然無聲，全都在家中或酒吧裡看著「即時的假轉播」。回到飯店看到開幕後的記者說明會，張大導演與兩個副導演優雅地回答國際媒體的問題，其中一個國外媒體記者的問題令我印象深刻，他問：「整個開幕式都在強調中國傳統的光榮與未來二十一世紀的願景，那二十世紀呢？」

春吶剛好唱一輪生肖。1994年，剛好是破報在台灣立報開始週末實驗特刊的開始，隔年，破報就獨立發行。1994年，開始春吶的Jimi和 Wade，還有當時的「蘿蔔腿」另兩位成員，在目睹河堤破爛生活節的即興狂喜後，決定在墾丁舉行一個私密自由報名free jam的嘉年華，十二年後變成地球上國家公園裡最大的派對與音樂祭。

至今，春吶在4380天之後成為一個消費奇景，複制、變形、裂解的殘肢年復一年號召青年聚集。而破報寫了4380天的台北日記，度過了624週。相信我，「納悶年輕時代遠大前途哪兒去了？」那種惆悵不會發生，起碼在你開始有機會飲酒回想埋怨的時候，又過了4380天了。

這也許是這次來香港的大收穫之一，社運電影節，可以看到久仰並常提及的Chiapas and the Zapatista rebellion故事，以及反全球化重要的紀錄片：The Fourth World War。

相關資訊於下：
http://mcsln.blogspot.com/2004/10/1610.html

A brief history of Spring Scream

1995 春天吶喊：瞭望原鄉的一種姿態

總被口水歌淹沒的情景一直令人難忘，被Nirvana包圍，被崔健包圍，被金屬聲與grunge包圍，被更多的陌生、響往、學習、模仿、DIY包圍著。同樣也驚奇於原來三天的生活（樂團與參加者）會讓人在離去時落淚，或者從陌生變成擁抱的好朋友。那時的蘿蔔腿（Dribdas）還很嫩，認識他們是從河堤破爛節開始，四個完全不懂音樂、沒有玩團經驗的人就湊在一起，想到墾丁辦個樂團聯誼會，搞著搞著「春天吶喊」就被搞大了。那時充滿著各種DIY的氛圍，團不好就在底下自己玩，自己不好玩就去參加別人的。沒有人認識台上的團，所以每個團上去，都會有一塊彩布上畫著他們的名字，而同樣的義工們也在吧台後面準備樂團的食物、場地的布置，和有的沒的，心血來潮的東西，油彩常混進食物裡。我還記得當Foreigner在台上唱著翻唱歌時，一群人聚在吧台打鼓，隨後眾人便將身邊所有能夠發出聲音的東西都拿來敲打，碗盤、筷子、瓶子、男人的大腿、女人的屁股、地板、牆壁全部加入演奏，足足敲了兩小時之久。白天有藝術表演、有彩畫、有舞者在陽光下秀著美妙的肢體。那時大家都會說：「這真像胡士托克(Woodstock）啊，我們終於有自己的青年嘉年華了」。

我們果真不能期望重現69年的烏托邦遠景，幾乎所有的大報寫著這次的Woodsotck是個大災難。好吧，年輕人只有創造自己的災難才得以躲避歷史的囚籠。你可以花四塊錢美金買瓶礦泉水，在曾經是核武基地上狂歡度日；你也可以被當作現行犯的被警察銬住而夢想那個和平與愛的模樣，你可以在老人們說是狂熱份子放的火的場景中當個迷亂的raver，或者在傾毀的車上跳舞。無論如何，99年的Woodstock就是現存而且唯一的，不是69年，也不是94年，那個在DIY年代赤手空拳集體打造出來的烏托邦，已經讓渡給另一個世代，只是這個世代可能還沒找到方法而已。 (刊於破報70期）

「不要相信年過三十歲的人」，這句從六零年代開始，特別是1969年woodstock後，被奉為年輕人經典的信仰，這回可要靈驗在自己身上了。沒錯，有些人不怕五年前的「大失敗」，在Woodstock三十週年的時候，要在紐約洲北部的作廢的空軍基地再度搞個「和平、愛、大麻」的胡士托克大夢。對於這件事有兩極反應。喜歡的人，或者來不及加入「搖滾歷史」的朝聖者，當然歡迎再來一次愛的大團結，批評的人說這只不過是嬰兒潮世代的人，帶著新鮮的記憶賺取暴利的高級痞子的自慰而已。賺取暴利？沒錯，因為如果你不能跨過高達12英呎鋼筋水泥的柵欄的話，而且主辦者一在對媒體重申「五年前擠破門的情景絕對不再」，你要花150美金的代價享受和平。這可能還不諷刺，更令人難堪的是，主辦者宣稱要召集藝術家將這個圍牆全部「畫」起來，而且以歐洲火藥庫巴爾幹半島為題，稱之為「和平之牆」。在美國軍營裡搞個巴爾幹半島的彩繪藝術？這就好比在核彈上繡上「做愛不要戰爭」，在北約盟居軍裡喊著「我愛米諾塞維奇」一樣可笑。

在法國亞維儂藝術節期間，媒體以及市民以各式委婉的說法來重複說著：「亞維儂行，台北（台灣）為何不行？」的話語。換言之，亞維儂熱以另一種姿態逼得我們去省思自己城市的可能性，台北市的限制在這段時間內也一一被指出：例如表演團體的缺乏、表演空間不夠、國際化程度與基礎設施不足等等。然而除了文建會官員與台北駐巴黎文化中心工作人員辛勞後應得的獎賞外，我們是否有另外一種可能討論「台北藝術節」的方式？或者說，構想一個城市競爭的另類策略？區域合作與有價歷史

亞維儂是法國中南部普羅旺斯省的一個小城，屬內地城市，繞內城一圈步行約一小時，算得上是著名觀光地點的可能只有教皇宮（米其林手冊上的評介也不過是三顆星），出了亞維儂城牆外後，便是農田遍野了，比起南方一點的馬賽、尼斯，或者稍北的南特等，幾乎沒有與其競爭的條件。這樣的一個小城，為何生出了一個足與愛丁堡藝術節相提並論的嘉年華會，甚至被選為歐洲「西元2000年的文化城」之一？難道只是維拉創意的偶然結果，抑或一如媒體所言的：歐洲人的消費藝術的習慣？還是他們善用了歷史，而且結合了區域性資源？

作為曾經的參與者，而不願後來的朝聖者可以分享的人而言，大概會說，這次的春天吶喊有點令人牛望。除了正式的表演之外，外頭自發性的活動變少了，一切都正式極了，從買門票到攤位設置，你找不到縫隙可以自行玩樂，除了海水以外。器材變好了，最後一天還有現場的ＬＩＶＥ影像轉播。老團普遍缺乏創意，唯一令人欣慰的還是有些年輕的新團賣力在熱天的下午使勁的表演。印象最深的幾個團都是外來客，日本的 Fever 的熱情和 Hayashi獨特的電吉化獨奏，舊金山 Galaga 的專業水準等，而最有叫春風味的一場演出則是海豚、Fever、Nicole 和幾個老外在第三天下午的jam 。另外，第二天深夜董事長的敬業和海豚挑動群眾的魅力都令人開懷。

我依然熟悉第一次「春天的吶喊」時，來時陌生，離生時每個人面帶微笑，甜美說著再見離去的景象。這次，許多人（包括表演者）在第三天就走了，最後一個星期日，現場有一半的人是墾丁遊客。當然，我們也是遊客，也許正因為不願承認，自以為參與盛會的標誌最後模糊了，難免有點緊張和斥責。

也許越有歷史的東西就愈不美麗了。然而我看到記者拍回的照片，每一種顏色都像被陽光渲染般的張狂，或許，即使「春天的吶喊」變的正式了，對於不同的參與者而言，都有享受放肆渲染的快感，這就不是編輯部可置臧否的了。(刊於破報復刊4號）